「思晴想後」— 香港電影開始有光明

聽聞在上世紀，香港電影曾經威盡東南亞。聽說從前的「雙周一成」當紅年代，連預售戲票也要圍著戲院打蛇餅，這都是真的嗎？

或許是我出生在不好的年代。在我記憶以來，香港電影一直都被港人喻為垃圾，不值一看，更有不少人認為只有外國片才值得購票入場。

理性地分析一下，不少進口到香港的外國重量級電影，其實也是由金錢堆砌出來的。我不是說創作人的創意不足，而是有些電影投資實在龐大得驚人。即使本地創作人想得出來，在欠缺投資者支持下，也實在難以拍出來。雖然有觀眾會略嫌荷里活電影描述的劇情中，大多都離不開殺人及打仗等官能刺激場面，但當中除特技及CG外，也涉及製作時間。那些Marvel 的長年製作就不談了。在《皇家特工：間諜密令》（Kingsman: The Secret Service）中，其中一幕是哥連·費夫從教堂內以一鏡過拍攝形式打上百人的，聽說單是排練也用上半年時間。

這也難怪其中一間聞名的美國電影製作及發行公司能以「夢工場」（DreamWorks SKG）為名，因為他們把通常只有發夢才出現的場景都製作出來。

相比於香港，拍一套電影最大的問題在於金錢。百物騰貴，生活迫人，除非是富家子女，否則即使有熱誠，也難以低價去幫電影工作。不論幕前幕後；人工、場地租借、器材租借及道具等等，全都是投資。在沒有完整的產業鏈下，又怎可以跟荷里活的投資比較呢？

在劇本內容上，總覺得香港觀眾對本地電影的要求較刻薄。不只要帶出重要訊息，還要內容上有共嗚，更要有獨特的拍攝技巧才收貨。若單純地表達一個意思，根本沒有人對此有興趣。我有時會反覆地想為何香港前陣子有如此多中港合拍片，真的只是資金問題嗎？

「合拍片，根本就是拍給大陸人看的。我才不看。」
「那你從前有支持過香港電視嗎？」
「水準低，我不看。」
「你既然不看，人家唯有拍給會看的觀眾吧！」

是誰趕走有香港特色的本地電影？不就是從前的香港人嗎？

然而，今次的香港電影金像獎頒獎典禮，應該是一個鼓勵。不再是造馬表演，也不再是不合理地頒獎，而是終於實至名歸！最叫人感動的是有很多新面孔的得獎嘉賓，他們實力絕不比前輩差。突破資金及資歷的枷鎖，創造出讓香港人認同的電影，叫好叫坐之餘，並且在頒獎禮上一擊即中。

有人說黃修平導演是一位能帶新勢力軍入行的人，他的確成功帶起了游學修及蘇麗珊。經過今次頒獎禮後，大家也該記得翁子光，為首次獲提名就獲獎的白只及春夏帶來不得了的榮譽。

其實在有限的條件下，每一位為本地電影業奮鬥的朋友都表現出色，希望能香港電影帶來新一頁。

作為觀眾，我永遠支持香港電影！