[音樂] 工廈開show力撐獨立音樂人 何韻詩打破主流與非主流音樂界限

萬聖夜裏，當大家忙於悉心裝扮去中環狂歡時，我選擇欣賞HOCC 18種香港 – 第三站 Live at Hidden Agenda。這是繼以獨立歌手身份於伊館開個唱、在電車開show後，何韻詩的另一新搞作，與各年青獨立音樂單位包括雞蛋蒸肉餅、話梅鹿、徐嘉浩徐於觀塘一幢工廠大廈內，舉行一連兩場的live show。我看的是第一場，當晚台上各演出者可謂傾情賣力地演出，而台下則有三百多人站了兩小時多，投入觀看。

工廈show看過不少，但從來沒想過被外界認定為主流歌手的何韻詩也會在這裏演唱， 她繼續履行「生於亂世，有種責任」的使命，作為一道橋樑，利用自己的身份讓大家認識一班用心的音樂人，推動本地音樂。當晚，台上各音樂單位施展出十八般武藝，除了演澤自己的充滿個人風格音樂外，亦即場進行「音樂實驗」，以改編了的曲風，重新演譯阿詩的多首歌曲，去證明音樂不是只局限於用主流和非主流去區分，什麼類型的都可以融和一起 ，擦出新火花。驟眼所見，樂迷們也很受落，看得相當投入，報以掌聲和歡呼聲去支持。

音樂本應沒有好壞之分，各類型風格都只是個人喜好，雅俗共賞。按照字面解釋，音樂就是利用聲音帶給人快樂和樂趣，倘若為了去定義主流和非主流，分化人興人之間的關係，帶來惡果，這樣便失去原有的意義，值得嗎？再者，音樂是需要加入人和感情，去使其更加充滿無窮無盡的可能性、可塑性、創造性以及最重要的容納性。誰說香港的音樂不夠多元化、沒有好的音樂、樂壇已死？然後轉聽日韓及外地音樂，只怕是多年來大家已習慣用一把主流非主流的尺去標籤分化，分化到連耳朵也關閉起來，自行篩走一些沒有唱片公司支持、沒有市場包裝過的歌曲和音樂。

對於外間人來說，於工廈開show似乎是一件特別的新奇事，但與此同時，亦揭露了音樂人的悲歌。不知道從何時開始，音樂人要進駐工廠區，租房夾band練歌，開studio做製作做後期，因為租金相對便宜一點，但近年工廈活化以至租金上升，甚至亦令他們負擔不起，紛紛離場。眾所周知，香港音樂人的收入並不多，政府又沒有實質的支持，雖然工廈的隔音和衞生設備不完善，不過，至少有個空間讓他們做自己的音樂。此乃又不得不歸究於「土地問題」，香港租金昂貴，住的，租買都貴；開店子做生意的，遇著業主瘋狂加租就更加慘情，就像早前的音樂餐廳Backstage也因加租被迫結業。

政府口口聲聲支持本地文化藝術，不好說養不起一間小小的餐廳和一群音樂人，就連最基本的，讓他們有合適的練習及演出空間也沒有，甚至連樂器也走不進交通工具；更可悲的是，就像何韻詩，一位上了軌道的歌手，入紙申請紅館舉辦演唱會，在沒有獲得一個公平、公開、公正的理由下，一次又一次便被拒諸於門外。做音樂？發夢吧！看看以上所說的，香港不止容不下音樂人 ，還無聲無色地被蠶食和扼殺。結果，音樂人被迫躲進工廈，然後將一切情緒和反映社會現象的，通通化為音樂題材和歌詞，實在是相當諷刺，迫瘋了。

幸好，在這惡劣的環境下，仍有一些人不計較付出，攜手與真正愛音樂、愛藝術的熱血支持者站出來，幹一番正義又正面的活動，由何韻詩帶領的一系列「十八種香港」計劃，便是其中一個例子。而第三站工廈live show 所出現過的音樂單位，其實只不過是冰山一角，香港仍有千千萬萬的音樂人留待大家去發掘和支持。深信兩場的工廈音樂演出是一個好開始，除了輕輕抹去那條主流和非主流的音樂界線外，亦為一班獨立音樂人打了一支強心針。同時，更能讓大眾從新認識本土真音樂、喚醒各界對一群本地音樂薑的關注。

音樂圈就是一個小小的社會縮影，而樂壇的生死存亡確實是由每一位樂迷去決定，與其責罵埋怨恨香港沒有好的音樂，倒不如從此刻開始，出一分力量去支持一班一直被遺忘、被壓榨的獨立音樂人吧！

Sarina (澎湃妹) 簡介：
八十後土生土長港女•業餘獨立音樂創作人•公關 •小記者 •義工•文字人。
愛音樂、愛寫字、愛自由民主、喜歡帶著心愛的小雞公仔與朋友們上山下海、觀星看日出，不定期發表文章。