2014 JZ Festival 晚風，吉他，大師，還有你 (附圖輯)
10月17日，晚風微拂，中國館下的寶馬體驗中心燈光璀璨，長龍似的隊伍只為一睹Pat Metheny Unity Group。在主持人清脆的報幕下，為期三天的2014JZ Festival開幕式拉開帷幕。Pat Metheny很干脆地以傳說中的42弦Pikasso吉他獨自登場。一首靜謐的Solo後，全樂隊編制齊亮相。
記者:張耀文
Pat Metheny這支以Unity Group命名的樂隊，可以說，整場演出每個人的表現幾乎平分秋色，無論是薩克斯Chris Potter還是貝司Ben Williams，亦還是鼓手Antonio Sanchez和鍵盤+人聲Giulio Carmassi。但每個人特點鮮明。首先自然是Pat Metheny，最先亮相的42弦已經從視覺上標新，而緊接著，Pat經典的吉他模擬小號聲出現，令人振奮不已。當然對於觀眾來說，聽覺上的愉悅是最重要的，樂器如何發聲說到底還是專業人士的談資。所以，當接下來另一首以靜謐吉他為前奏的曲目，加上不算凝重的貝司和鼓點墊底，不管是Pat的吉他撥弦還是Chris Potter的流暢薩克斯亦或是Giulio Carmassi輕盈的鍵盤，五人的配合湧出的是一股愜意的暖流，這個時候倘若你手捧一杯咖啡，恐怕是這個秋夜最完美的事了。
Pat Metheny Unity Group以融合出名，於是開幕式第二部分的演奏曲目均出自樂隊最新專輯《Kin (←→)》。“Rise Up”有12分鐘之長，急促的節奏在鼓手Antonio Sanchez的演繹下，好似奔騰的野馬，世界元素愈發明顯，間隙還混入層次豐富的人聲。而之後無論是譜出自然之聲的非洲韻律，還是將現場觀眾帶入南美叢林的Bossa Nova風，都一一證明Pat Metheny一直站在尖端無法被超越的原因是他不斷嘗鮮，從未停止。
接下來有兩處讓人記憶猶新。首先是松弛有度的“Born”。背景視頻非常有意思，緩緩慢移的鏡頭裡是大小不均的石塊，似乎暗示著人生旅程漫漫，但因為旋律舒緩，仿佛娓娓道來，無論怎樣都要保持步伐穩健，聽起來十分暖心。然後就是Pat的吉他和貝司二重奏，好似兩個模擬人聲的樂器，只有默契與和諧；與薩克斯摩擦，頗具單挑的意味兒，引得全場最高潮。
“Come Together”是爵士上海音樂節十周年最大的發聲，在10月17日開幕式上則體現在Pat Metheny與中國本土音樂人的合作。首先是中國爵士小號領軍人物李曉川，受Pat特邀作為現場《Kin (←→)》的引子，五人配置的樂隊，因為有了小號的明亮，夜色迷離更加誘人；然後是顧婧、馬稼駿、屠化冰、張夢組成的中國民樂團，改編後的“Travels”背靠著古韻的中國館，所有的美好與甜蜜湧上心頭，實在美妙；而爵士版的《康定情歌》則攜民族歌手拉姆、伊克拉木以及本土爵士歌手李子涵，唱出別樣的風味。
BMW大師殿堂——這個十周年最先啟動、也是觀眾一進門就先經過的舞台，第一次與戶外世博公園合並。它是JZ Festival的金子招牌，雲集了世界最頂尖的爵士大師，又是聲場頗好的室內場，不少爵士迷在十周年最向往的就是這兒了，一整天壓根就沒有離開過。奏響十周年第一個音符的是91歲高齡的鄭德仁老先生和上海輕音樂團。作為上海灘百樂門曾經的一員，鄭老先生是當之無愧的中國爵士樂先驅，他所帶來的上海老爵士不僅將現場的觀眾帶回到那個歌舞升平的年代，也標志著爵士樂精神的一種傳遞。緊接著，意大利口琴大師Gianluca Littera登場。口琴第一次做主角，樂器雖小，卻有著無窮的吸引力，再加上Littera爵士與古典齊備的功力，整個會場氛圍很好。然後就是許多人期待的Jojo Mayer & Nerve了！作為真人演奏電子樂的標志性人物，Jojo和他樂隊奉獻的絕對是場酣暢淋漓的演出。鼓點交錯中，真覺得現場的座椅有點多余，想想看幾年前在綠色音符舞台看過他們演出的觀眾，還真是有福呢！最後登場的，是讓整個大師殿堂陷入柔情的荷蘭國寶級爵士歌手Laura Fygi。絲絨嗓音收放自如，諸如“新不了情”耳熟能詳的歌曲，引來觀眾附和是意料之中，算是溫馨圓滿的結束。
對於在BMW大師殿堂待了一整天的觀眾來說，或許並不知道不遠的河畔舞台和藍草舞台盛況到底如何。答案是：此起彼伏，絕不遜色！這兩個以中國靈魂樂和爵士樂為代表的舞台，上演了數場人聲競技與器樂摩擦。河畔舞台，唱流行R&B的郭美孜，玩Funk的潘高峰&G-ELEVEN，融合京劇與爵士的胡莎莎和小伙伴樂團，彈吉他的丁少華，以及唯靈魂樂不愛的袁婭維攜J. Crew，五組各具特色的聲線讓依江邊而建的河畔舞台魅力四射，吹著江風聽著歌也真是醉了。而斜對面的藍草舞台，子涵瘋狂爵客、李曉川五重奏、金佛和他的朋友們、趙可.能性以及張盈，發聲後好似青草間明艷的花朵，獨具芳香。聆聽的觀眾也各具形態，聞樂起舞不在少數。
十周年，所有的舞台都是重中之重，而最大的綠色音符，則聚集了狂歡的一切要素。今年金曲獎上發光發熱的The Red Groove Project，拉開了演出的序幕。樂隊同樣成立十年之久，“赤子之心”年年遞增，但純正的Funk不變，台下的樂迷搖擺不停、律動不止。緊接著，來自的德國的Jazzanova Live Feat. Paul Randolph掀起了綠音的小高潮。雖說這次他們被安排在了下午，但因為正值傍晚，夕陽打出了最棒的燈光，上下浮動的人形波浪美不勝收。下午6點，搖滾教父崔健准時登場。一首首力道十足的曲目，不僅振奮人心，更是勾起了關於年代的回憶，有樂迷說，“還是崔健的歌有力道”。可老崔絕不只是回憶派，他和剛從BMW大師殿堂舞台趕來的Jojo Mayer，以及第二天准備登台的Marcus Miller來了次可以載入中國流行音樂史的合作，沸騰了所有樂迷的心。哦對，JZ 還跟老崔在台上一起過了生日，來了個驚喜。說到驚喜，最後上場的Bootsy Collins本身就是個驚喜。他橫跨Funk界幾十載，終於和他的The Funk Unity Band風騷在爵士上海音樂節十周年的舞台上，而且還要史無前例的連演兩晚。8點一過，時間剛好，鎂光最美，Bootsy Collins如期登場。他和他的樂隊身著銀色太空質地演出服，戴著那副標志性星星眼鏡和台下觀眾四目相對：謔，滿場都是星星眼的Bootsy！“We want funk!”節奏一起，星星眼們一同扭動，何等壯觀！
也就是在數千人跟著Bootsy Collins and The Funk Unity Band風騷的同時，還有一撥夜場動物在爵士上海音樂節十周年的電球躺椅舞台撩撥夜色迷離。這個與森海塞爾綠色音符同時結束、甚至蹦跳到更晚的舞池，從下午2點半開始便在釋放屬於JZ Festival最獨特的電音元素——無論是唱盤主義的DJ LJ & 遠東之獅、電子融合嘻哈的J. Crew，宇宙飄浮聲場的Chekov、或是電子搖滾Novaheart、真人演奏電子樂的Jungle Mico，所有人都奉行樂隊+電子、最酷最炫的聽感，打通人體感官。我們相信，和BMW大師殿堂一樣，這裡同樣有寸步不離的電子樂迷，因為音樂與燈光實在是太酷太炫了！
10月19日，第一位出場的丹麥爵士女伶Sinne Eeg，因為有了華語爵士第一人聲趙可的客串，顯得既有歐洲的風味又含中國的古韻，可謂別具一格。緊接著，高潮開始呈現三級跳的趨勢。一個人便Hold住全場的指彈大師Tommy Emmanuel名不虛傳。有時安靜，聽得見跌落的銀針；有時奔放，仿佛萬馬奔騰；有時愜意，宛若落葉大道。他用一把吉他奏出了無數個樂器；他的現場，感動是發自內心，不只是見到偶像那麼簡單。之後便是袁婭維頗為傾心的格萊美新貴Snarky Puppy。都說Fusion是未來音樂的大方向，Snarky Puppy證實了這一點，在音樂編排與聽感上精致又討巧。最後是壓軸的電貝司三巨頭Marcus Miller。他是BMW大師殿堂最令人期待的一場演出之一，跟往年的吉他或貝司大師一樣，Marcus用極其精准的技巧演繹了數首悅耳的節奏。但跟往年的大師又不同的是，因為場地有變，站著的觀眾可以隨心所欲感受強勁的律動，相信台上的Marcus要的也是這種齊跳躍的感覺。
河畔與藍草舞台繼續維持第一天的音樂大家庭“come together”。楊含奇&Soul Shine用陽光的嗓音開了一個好頭，緊接著是“冰雪公主”胡維納。胡維納不僅唱那首大紅大紫的“Let It Go”，還奉獻了最新改編作品，雖然前一天嗓子啞了，卻依然有著精准的聲音把控。郭一凡一如既往鄰家男孩，一把吉他外加幽默地和歌迷互動，好適合吹風喝酒的黃浦江邊。傍晚6點，“神婆”黃夕倍登場，這個昆明來的女孩宛若她給自己演出取的名字“翠湖”一樣，融入了雲南特色元素，讓河畔舞台異域風十足。最後上台的常石磊，可謂“come together”最佳典範，幫唱李悅君和胡維納，最後還出現在林憶蓮的現場，讓人感動不已。藍草舞台則依然是最多變的中國爵士。溫柔雅韻的陸宣辰五重奏，溫暖人聲司徒嘉偉，獨立爵士女伶陳胤希與爵士馬殺雞樂隊，融合爵士J3樂隊，以及中國布魯斯第一人張嶺。第二天升溫幅度很高，電球躺椅舞台比第一天更釋放。李悅君的新鮮人聲，汪文偉和他的朋友們世界電子風，Friction Pony的多元化搖滾電子，化現場的酸爵士，以及最後的電音大趴DJ Kawasaki——一切堪稱完美！
森海塞爾綠色音符舞台。與第一天的不同的是，午後三點，人們就開始與Kyoto Jazz Massive Live Set墜入爵士與各類元素混合的世界。但他們不僅只是聽覺上很豐滿，樂隊成員的在造型上同樣考究。兩位日籍主唱以及樂隊男性成員均為黑色系復古正裝，女主唱則混搭日式和服與街頭嘻哈，十分惹眼。緊接著出場的The Soul Rebels，是現場很多觀眾認為的驚喜之一。多數人並不了解這支來自新奧爾良的銅管樂隊，卻被他們純正的風味完全吸引，所謂“新奧爾良不僅只有烤翅”。傍晚時分，連演兩晚的Bootsy Collins and the Funk Unity Band登台，funk機器開始運轉，觀眾們也連跳兩晚。9點過後，人們翹首企盼的林憶蓮終於登場。流行歌手登上JZ Festival舞台不唱流行，已經是JZ十年的傳統。但林憶蓮特殊在，出道之初就嘗試過靈魂與爵士，現如今又開始拓展實驗曲風，所以這個台與她相當吻合。她不僅演繹了最新專輯《蓋亞》中的作品，還改編了不少老歌，以呢喃淺唱的爵士版“愛上一個不回家的人”為最高潮。台下，不少觀眾席地而坐、相互依偎，傾聽最不一樣的林憶蓮。
兩天三晚的JZ Festival十周年，除了現場超值的音樂和活動，每晚還有Jam到黎明的After Party，以及擁有Marcus Miller、Snarky Puppy和Jojo Mayer & Nerve三位大師的北京站。看到有網友在微博上說，他不會錯過下一個十年、二十年、三十年，因為JZ Festival是品質最高、最干淨的音樂節，沒有之一。我們除了幸福與欣慰，還有滿滿的動力，因為好的音樂永不謝幕。明年見！
